W paszczy szaleństwa

Rzeczywistość nie jest już tym czym była.
In the Mouth of Madness (1995)
Chronometraż: 1:35 (95 min)
7.1/10
117 085

brak ocen
7.2/10
1958
7.1/10
89000
Oceń film:
Data premiery
Produkcja
Budżet
$8 000 000
Opłaty
$8 924 549
Reżyser
Scenariusz
Producent
Sandy King, Michael De Luca
Operator
Gary B. Kibbe
Kompozytor
Artysta
Jeff Ginn, Rob Coleman
Casting
Instalacja
Edward A. Warschilka
Cały zespół (32)

Krótki opis

Wyobraźcie sobie powieść hipnotyzującą i przerażającą do tego stopnia, że najwrażliwsi stają się niepoczytalni. Kiedy Sutter Cane, najpoczytniejszy pisarz naszego wieku, znika nagle bez śladu wraz z manuskryptem najnowszej, nieopublikowanej powieści, czytelników ogarnia prawdziwy szał. Wydawca Cane'a, Jackson Harglow, zatrudnia Johna Trenta, aby przeprowadził śledztwo w tej sprawie. Sceptyczny Trent uważa, że cała sprawa jest kiepskim chwytem reklamowym, lecz zmienia zdanie, gdy szukając śladów Cane'a, wpada na trop przerażającej tajemnicy...!

Co pozostało za kulisami

  • Satter Kein w trakcie filmu wypowiada frazę „Czy mówiłem ci, że mój ulubiony kolor to niebieski?”. U wszystkich postaci filmu na zbliżeniach są niebieskie oczy.
  • Film zamyka „Trylogię Apokalipsy” Johna Carpentera, rozpoczętą filmami „Coś” (1982) i „Książę Ciemności” (1987).
  • Film jest hołdem dla Howarda Phillipsa Lovecrafta i zawiera wiele odniesień do jego twórczości. Tytuł filmu przypomina „W górach szaleństwa” (In the Mountains of Madness), ulubione opowiadanie Lovecrafta. Film rozpoczyna się sceną, w której bohater trafia do szpitala psychiatrycznego, a dalsza narracja toczy się w jego wspomnieniach – co jest ulubionym zabiegiem Lovecrafta. W filmie pojawia się również odniesienie do „Starszych” – postaci z „Mitów Cthulhu”, oraz wzmianki o miejscach i postaciach (np. pani Pikman) z jego tekstów. W filmie występuje także bezpośrednie cytowanie Lovecrafta: gdy John Trent czyta fragmenty książek Suttera Kane'a.
  • Postać pisarza Suttera Kane'a jest wyraźnym nawiązaniem do przyjaciela Johna Carpentera, Stephena Kinga, z którym wcześniej współpracowali zarówno Carpenter („Christine” (1983)), jak i scenarzysta i producent Michael De Luca („The Lawnmower Man” (1992)). „Hobs End” – fikcyjne miasteczko w stanie Maine – to aluzja do Castle Rock, miejsca akcji wielu powieści Kinga, a sam temat relacji pisarza z tłumem jest niezwykle silnie rozwinięty w twórczości Kinga.
  • Oryginalne tytuły sześciu książek Sattera Kaina, których okładki bohater Sama Neila wykorzystał do stworzenia mapy, to: „The Hobb`s End Horror”, „The Feeding”, „The Whisperer in the Dark”, „Something in the Cellar”, „The Breathing Tunnel” i „In the Mouth of Madness”.
  • Film „Robot Monster” (1953), który bohater Sama Neilla ogląda pod koniec filmu, był jednym z ulubionych filmów o potworach Carpentera z czasów dzieciństwa.
  • Kiedy Jonę umieszczają w miękkim pokoju, nawet bez łóżka, aby nie skrzywdził siebie, lekarz prowadzący zostawia w nim krzesło po wyjściu, co jest sprzeczne z przepisami.
  • Film kończy „Trylogię Apokalipsy” Johna Carpentera, rozpoczętą filmami „Coś” (1982) i „Książę Ciemności” (1987).
  • Budynek, w którym kręcono sceny szpitala psychiatrycznego, to oczyszczalnia ścieków w Toronto. Często wykorzystywano go również do kręcenia scen w innych filmach. Po 11 września 2001 roku obiekt został zamknięty i już nic tam nie będzie kręcone.
  • Sam Neil, który zaczynał jako reżyser, udzielał Carpenterowi cennych rad podczas kręcenia. Wśród nich było nakłonienie do nakręcenia niektórych ujęć w scenie w hotelu z góry.
  • Sam Neill, który zaczynał jako reżyser, udzielał Carpenterowi przydatnych rad podczas zdjęć. Między innymi zasugerował, aby niektóre ujęcia w scenie w hotelu nakręcić z góry.
  • Film jest hołdem dla Howarda Phillipsa Lovecrafta i zawiera wiele odniesień do jego twórczości. Tytuł filmu przypomina „W górach szaleństwa” (In the mountains of madness), ulubione opowiadanie Lovecrafta. Film rozpoczyna się sceną, w której bohatera umieszcza się w szpitalu psychiatrycznym, a dalsza narracja prowadzona jest we wspomnieniach – ulubiony chwyt Lovecrafta. Film zawiera również odniesienie do „Starszych” – postaci z „Mitów Cthulhu” oraz wspomina miejsca i postacie (np. panią Pickman) z jego tekstów. W filmie znajduje się również bezpośredni cytat z Lovecrafta: kiedy John Trent czyta fragmenty z książek Sattera Keina.
  • „Hobb” to przestarzałe angielskie słowo oznaczające „diabeł”.
  • Za „Czarną Kościół” w Hobb’s End posłużyła katedra Przemienia Pańskiego Słowackiego Kościoła Greckokatolickiego.
  • Postać pisarza Sattera Keina jest wyraźnym nawiązaniem do przyjaciela Johna Carpentera, Stephena Kinga, z którym wcześniej współpracowali zarówno Carpenter („Christine” (1983)) jak i scenarzysta i producent Michael De Luca („Kosiarz” (1992)). „Hobs End” – wymyślone miasteczko w stanie Maine – to nawiązanie do „Castle Rock”, miejsca akcji wielu powieści Kinga, a sam temat relacji pisarza z tłumem jest niezwykle silnie rozwinięty w twórczości Kinga.
  • Film „Robot-Potwór” (1953), który ogląda bohater Sama Neila pod koniec filmu, to jeden z ulubionych filmów o potworach Carpentera z dzieciństwa.

Podobne filmy

Podobał Ci się film?

Aby zostawić komentarz, zaloguj się lub zarejestruj. Darmowa rejestracja!

© ACMODASI, 2010-2026

Wszelkie prawa zastrzeżone.
Materiały (znaki towarowe, filmy, obrazy i teksty) znajdujące się na tej stronie należą do ich odpowiednich właścicieli. Zabrania się wykorzystywania jakichkolwiek materiałów znajdujących się na tej stronie bez uprzedniego porozumienia z ich właścicielem.
Podczas kopiowania materiałów tekstowych i graficznych (filmy, obrazy, teksty, zrzuty ekranu stron) z tej witryny, do takiego materiału musi być dołączony aktywny link do witryny www.acmodasi.pl.
Administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek informacje zamieszczone na tej stronie przez osoby trzecie.