Doktor Strangelove, lub jak przestałem się martwić i pokochałem bombę

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

Chronometraż: 1:35 (95 min)

8.3/10
630 539

—
brak ocen

8.1/10
6250

8.3/10
550000

Oceń film:

Wszystko o filmie

Wideo 22

Zdjęcie 151

Aktorzy i postacie

3:23

Zdjęcie 151

Data premiery

1964-01-29

Kraj

Wielka Brytania, Stany Zjednoczone

Produkcja

Columbia Pictures, Hawk Films, Stanley Kubrick Productions

Genre

Komedia, Wojenny

Budżet

$1 800 000

Opłaty

$9 446 088

Witryna internetowa

Reżyser

Stanley Kubrick

Aktorzy

Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, James Earl Jones, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry
Wszyscy aktorzy i role (10)

Scenariusz

Producent

Stanley Kubrick, Victor Lyndon, Leon Minoff

Operator

Gilbert Taylor

Kompozytor

Laurie Johnson

Artysta

Ken Adam

Casting

Instalacja

Anthony Harvey
Cały zespół (30)

• Plan Strangelove’a ukrycia się w kopalniach w celu odbudowy ludzkości – jest nawiązaniem do propozycji Nelsona Rockefellera, Edwarda Tellera, Hermana Kahna i Chestera E. Holifielda, by przeznaczyć miliardy dolarów na budowę ogólnokrajowej sieci podziemnych schronów, które mogłyby pomieścić miliony ludzi. Wojskowe „sprawdziany lojalności” i teczka z napisem „megasmierć” (termin wprowadzony przez Kahna, który oznacza liczbę milionów zabitych ludzi), którą Turdżidson przyciska do piersi – są również aluzjami do Kahna.
• Uznając, że sukces kasowy tak ryzykownego projektu może przynieść jedynie udział Sellera, Columbia Pictures nalegała, aby powierzono mu w filmie od razu kilka ról, tak jak zrobiono to na przykład w filmie z 1959 roku „Ryk myszy”. Kubrick zgodził się na ten wymóg, przyjmując do wiadomości, że „takie toporne i groteskowe rozwiązanie jest niezbędnym warunkiem sukcesu komercyjnego”.
• Produkcja filmu rozpoczęła się w październiku 1962 roku. Film kręcono w Shepperton Studios w podmiejskiej dzielnicy Londynu, ponieważ Peter Sellers w tym czasie przechodził długotrwały proces rozwodowy i na jego żądanie film był kręcony w Anglii. Kubrick z radością zgodził się na ten warunek, ponieważ nie chciał kręcić filmu w Stanach Zjednoczonych i uważał, że tam nie znajdzie takiej bazy filmowej, jak w Anglii. Dekoracje zajmowały trzy główne pawilony: Pokój Wojny w Pentagonie, wnętrze bombowca B-52 Stratofortress i gabinet Rippera, a do zdjęć bazy wojskowej wykorzystano budynek studia.
• Choroba doktora Strangelove’a – zespół obcej ręki – po premierze filmu zaczęła być również nazywana „zespołem doktora Strangelove’a”.
• Z powodu braku współpracy ze strony Pentagonu przy tworzeniu filmu, projektanci byli zmuszeni, w miarę możliwości, zrekonstruować wnętrze bombowca na podstawie czasopism lotniczych. Wszystko zostało odtworzone tak dokładnie, że w Siłach Powietrznych obawiano się, że twórcy filmu zdobyli tajne informacje o bombowcu, uciekając się do szpiegostwa. W niektórych ujęciach, pokazujących lot bombowca nad lodami polarnymi w drodze do Rosji (model na tle wcześniej nagranego wideo), na śniegu widać cień samolotu B-17, z którego kręcono tło.
• Po powrocie z Wielkiej Brytanii do USA po zdjęciach do „Lolity”, Kubrick coraz bardziej interesował się tematem wojny nuklearnej. Zaczął prenumerować czasopisma o uzbrojeniu, a do 1963 roku zebrał około osiemdziesięciu książek o strategii nuklearnej. W tym czasie Alastair Bucknall, prezes Międzynarodowego Instytutu Badań Strategicznych, polecił mu książkę Petera George'a „Czerwone zagrożenie”. Powieść ta, wysoko oceniona przez specjalistę od teorii gier i przyszłego noblistę z ekonomii Thomasa Schellinga, tak zaimponowała Kubrickowi, że natychmiast wykupił prawa do ekranizacji.
• Pierwszy pokaz przedpremierowy filmu został zaplanowany na 22 listopada 1963 roku – dzień zamachu na Kennedy’ego, sama premiera – na grudzień, jednak przesunięto ją na koniec stycznia 1964 roku, ponieważ uznano, że publiczność do tego czasu nie będzie w nastroju na taki film.
• Bardziej precyzyjne tłumaczenie słowa „worry” to „martwić się”. Tytuł filmu parodiuje tytuł książki Dale’a Carnegie’ego „Jak przestać się martwić i zacząć żyć”.
• Zdaniem niektórych weteranów Strategic Air Command, to właśnie „Strangelove” najdokładniej odzwierciedla realia tej organizacji.
• W końcowej scenie filmu, pokazującej rozpoczętą wojnę nuklearną, wykorzystano dokumentalne nagrania bombardowania atomowego Hirosimy i Nagasaki, testów bomby atomowej Trinity, operacji „Crossroads” na atolu Bikini, operacji „Sandstone”, operacji „Redwing” i operacji „Plumbbob”. W niektórych ujęciach wyraźnie widać statki wojenne, które były wykorzystywane jako cel, wśród nich ciężki niemiecki krążownik „Prinz Eugen”. Pomysł wykorzystania piosenki „We’ll Meet Again” pod ujęciami apokalipsy należy do przyjaciela Petera Sellersa, Spika Milligana.
• Wśród roboczych tytułów filmu były „Doktor Dzień Sądu, czyli Jak zacząć Trzecią Wojnę Światową, nawet się nie starając” (ang. Dr. Doomsday or: How to Start World War III Without Even Trying), a także „Sekrety wykorzystania uranu doktora Strangelove’a i wspaniała bomba” (ang. Dr. Strangelove’s Secret Uses of Uranus, and Wonderful Bomb).
• Zdjęcia zakończyły się 23 kwietnia 1963 roku, jednak surowy montaż filmu wprawił ekipę w zakłopotanie. W rezultacie, przy budżecie prawie 2 miliony dolarów, większość pieniędzy poszła na montaż, którym Kubrick zajmował się przez 8 miesięcy.
• Produkcja filmu rozpoczęła się w październiku 1962 roku. Zdjęcia kręcono w Shepperton Studios na przedmieściach Londynu, ponieważ Peter Sellers przechodził wówczas przez długotrwały proces rozwodowy i na jego prośbę film realizowano w Anglii. Kubrick z radością zgodził się na ten warunek, gdyż nie chciał kręcić filmu w USA i uważał, że nie znajdzie tam tak dobrej bazy zdjęciowej jak w Anglii. Dekoracje zajmowały trzy główne pawilony: Wojenną Salę w Pentagonie, wnętrze bombowca B-52 Stratofortress oraz gabinet Rippera, natomiast do zdjęć bazy wojskowej wykorzystano budynek studia.
• Radziecki ambasador Aleksiej D. Sadecki – postać została nazwana na podobieństwo markiza de Sade’a.
• Biograf Kubricka, John Baxter, opowiadał w filmie dokumentalnym „Inside the Making of Dr. Strangelove”: „Okazało się, że Pickens nigdy wcześniej nie opuścił granic USA. Musiał w pośpiechu wyrobić paszport. Kiedy przyjechał na plan, ktoś zawołał: »Boże, przyjechał w kostiumie!«, nie rozumiejąc, że on zawsze tak chodził — w kowbojskim kapeluszu, kurtce z frędzlami i kowbojskich butach — i że wcale nie próbował wcielać się w postać; on po prostu tak mówił i tak wyglądał”.
• Film został nakręcony w oparciu o powieść Petera George’a „Czerwony alarm” (Red Alert, 1958).
• Sellers improwizował większość dialogów z Kubrickiem przed zdjęciami, aby wymyślone kwestie znalazły się w ostatecznej wersji scenariusza.
• W trakcie zdjęć Kubrick dowiedział się, że równolegle z jego projektem powstaje inny film o identycznej tematyce, choć bardziej mroczny i realistyczny – „Fail Safe” („System bezpieczeństwa”) Sidneya Lumeta, przez co obawiał się o wpływy z kas, zwłaszcza jeśli jego film wszedłby do kin jako drugi. Kubricka najbardziej niepokoiło, że w głównych rolach w filmie Lumeta, który nakręcił do tego czasu „12 gniewnych ludzi”, wystąpili aktorzy pierwszej rangi – Henry Fonda w roli Prezydenta USA oraz Walter Matthau w roli jego doradcy, profesora Groteskiego. Powieść Eugena Budecka i Harveya Wheelera z 1962 roku pt. „Fail Safe”, na podstawie której nakręcono film, była tak podobna do „Dr Strangelove”, że Peter George pozwał twórców o plagiat, jednak sprawa została rozwiązana polubownie poza sądem. Ostatecznie film „Fail Safe” ukazał się osiem miesięcy po „Dr Strangelove”, zdobywając pozytywne recenzje krytyków, lecz nie przynosząc twórcom dużych zysków.
• Generał Jack D. Ripper – postać została nazwana na podobieństwo Jacka Rozpruwacza.
• Podczas kręcenia filmu Sellers udawał objawy przeziębienia, aby podkreślić słabość charakteru Muffley’ego. To wywołało śmiech wśród ekipy filmowej, psując kilka dubli. Ostatecznie Kubrick zrezygnował z tego szczegółu, czując, że Prezydent USA powinien wyglądać poważnie.
• Po powrocie z Wielkiej Brytanii do USA po kręceniu „Lolity” Kubricka coraz bardziej zaczęła zajmować tematyka wojny nuklearnej. Zaczął prenumerować czasopisma o uzbrojeniu, a do 1963 roku zgromadził około osiemdziesięciu książek o strategii jądrowej. W tym czasie Alaster Bucken, prezes Międzynarodowego Instytutu Badań Strategicznych, polecił mu książkę Petera George’a „Czerwone zagrożenie”. Powieść, która otrzymała wysoką ocenę specjalisty od teorii gier i przyszłego laureata Nagrody Nobla w dziedzinie ekonomii Thomasa Schellinga, tak zrobiła wrażenie na Kubricku, że natychmiast wykupił prawa do ekranizacji.
• Biograf Kubricka John Baxter w filmie dokumentalnym „Inside the Making of Dr. Strangelove” opowiadał: „Okazało się, że Pickens nigdy nie opuszczał Stanów Zjednoczonych. Pilnie potrzebował paszportu. Kiedy przyjechał na plan zdjęciowy, ktoś powiedział: „O Boże, przyjechał w [kowbojskim] stroju!”, nie rozumiejąc, że zawsze tak chodzi – w kowbojskim kapeluszu, kurtce z frędzlami i kowbojskich butach – i że nie próbował udawać postaci – w ten sposób po prostu mówił.”
• Podczas kręcenia filmu Kubrick dowiedział się, że równolegle z jego projektem realizowany jest inny film o identycznej tematyce, lecz bardziej ponury i realistyczny – „System bezpieczeństwa” Sidneya Lumeta, co wzbudziło w nim obawy o wyniki kasowe, szczególnie jeśli jego film miałby wejść na ekrany jako drugi. Kubricka najbardziej martwiło, że w rolach głównych w filmie Lumeta, który do tego czasu nakręcił „12 gniewnych ludzi”, występowali aktorzy najwyższego kalibru – Henry Fonda w roli Prezydenta USA i Walter Matthau jako jego doradca, profesor Grotschil. Powieść z 1962 roku autorstwa Eugene’a Burdicka i Harveya Wheelera „System bezpieczeństwa”, na podstawie której nakręcono film o tym samym tytule, była tak podobna do „Czerwonego zagrożenia”, że Peter George pozwał twórców o plagiat, jednak sprawę uregulowano polubownie. Ostatecznie „System bezpieczeństwa” wszedł na ekrany osiem miesięcy po „Doktorze Strangelove”, otrzymując pozytywne recenzje krytyków, lecz nie przynosząc twórcom dużych zysków.
• Wygląd Strangelove’a nawiązuje do szalonego wynalazcy Rothwanga z filmu Fritza Langa „Metropolis”: czarna rękawiczka na jednej ręce i potargane włosy. Czarną rękawiczkę Strangelove’a zaproponował Kubrick, ale Sellers sprawił, że rękawiczka ożyła i zaczęła żyć własnym życiem.
• Kapitan Lionel Mandrake – nazwisko po angielsku oznacza mandragorę, której korzeń przypomina ludzką postać.
• Zdjęcia zakończyły się 23 kwietnia 1963 roku, jednak wstępny montaż filmu wprawił ekipę w zakłopotanie. W rezultacie, przy budżecie wynoszącym niemal 2 miliony dolarów, znaczna część funduszy została przeznaczona na montaż, którym Kubrick zajmował się przez 8 miesięcy.
• W jednej ze scen, pokazujących atak marines na bazę generała Rippera, walka toczy się na tle plakatu „Peace is our profession” („Pokój jest naszym zawodem”, dewiza Strategic Air Command).
• Nad projektem Pokoju Wojennego pracował Ken Adam. Powstało ogromne pomieszczenie w duchu ekspresjonizmu (40 m długości, 30 m szerokości, a wysokość sufitu wynosiła 11 m), co świadczy o schronie przeciwbombowym o trójkątnym kształcie (według Kubricka, taki rodzaj bunkra był najbardziej odporny na wybuchy). Po jednej stronie Pokoju znajdowały się gigantyczne mapy strategiczne, odbijające się w błyszczącej czarnej podłodze, a w centrum – okrągły stół o średnicy 7 metrów, oświetlony od góry lampami, przypominający stół do pokera. Kubrick nalegał, aby pokryć go zielonym suknem dla wzmocnienia „wrażenia, że grają” o losy świata, jednak takie pomysłowe rozwiązanie prawdopodobnie nie byłoby widoczne w czarno-białym filmie. Ogromne mapy zostały wyrysowane w dziale artystycznym, powiększone do rozmiaru 90 na 120 cm, następnie powiększone fotograficznie, naklejone na sklejki i pokryte pleksiglasem. W sklejce, na którą naklejone były mapy, wycięto otwory na oznaczenia, a z tyłu umieszczono żarówki o mocy 75 watów z automatycznym obrotowym przełącznikiem oświetlenia.
• Film został nakręcony na podstawie powieści Petera George'a „Czerwony alarm” (Red Alert, 1958).
• Aby wiarygodnie wcielić się w rolę prezydenta Merkina Muffley’ego, Sellers wygładził swój angielski akcent, nadając mu podobieństwo do języka Amerykanów ze Środkowego Zachodu. Czerpał inspirację dla roli z wizerunku Adlai Stevenson, byłego gubernatora stanu Illinois, kandydata na urząd Prezydenta USA z ramienia Demokratów w 1952 i 1956 roku, stałego przedstawiciela USA przy ONZ podczas kryzysu kubańskiego.
• Podczas zdjęć Sellers udawał objawy przeziębienia, aby podkreślić słabość charakteru Muffly'ego. Wywołało to śmiech wśród ekipy filmowej, co zepsuło kilka dubli. Ostatecznie Kubrick zdecydował się zrezygnować z tego szczegółu, uznając, że prezydent USA powinien wyglądać poważnie.
• Prototypami dla postaci Strangelove'a byli: strateg korporacji RAND Herman Kahn, matematyk i jeden z głównych twórców Projektu Manhattan John von Neumann, niemiecki naukowiec Wernher von Braun, „ojciec broni termojądrowej” Edward Teller, a także doktor Zempf – bohater poprzedniego filmu Kubricka „Lolita”, grany przez tego samego Sellersa. Na akcent wpłynął austriacko-amerykański fotograf Ugo Mella (Ugi), który pracował dla Kubricka jako specjalny konsultant ds. efektów fotograficznych. Istnieje również powszechne przekonanie, że pierwowzorem postaci był Henry Kissinger, jednak Kubrick i Sellers temu zaprzeczali. W rzeczywistości Kissinger został doradcą prezydenta dopiero w 1969 roku.
• Warto zauważyć, że pomysł Maszyny Sądu Ostatecznego Kubrick zaczerpnął z projektów bomby kobaltowej Leo Szilarda, a także z realnej broni termojądrowej typu Tellera-Ulama.
• Nazwisko Prezydenta USA Muffly’ego można przetłumaczyć jako „mruczenie pod nosem”.
• Współpracując z George'em, reżyser zaczął pisać scenariusz na podstawie książki. Na wczesnym etapie prac projekt omawiał z Kubrickiem jego wieloletni przyjaciel James B. Harris, który uważał, że wprowadzenie anarchistycznego humoru do filmu byłoby błędem. Wkrótce podjęli polubowną decyzję o rozwiązaniu współpracy biznesowej. Od samego początku Kubrick uważał bezkompromisowo poważny ton powieści za nieakceptowalny. „Zaczęliśmy żartować” — wspominał Harris. „»A co, jeśli zgłodnieją, zadzwonią do baru szybkiej obsługi i do centrum dowodzenia przyjdzie kelner w fartuchu i zapyta, kto chce jaką kanapkę?« I oczywiście wszyscy zaczęli rżeć”. Po podjęciu decyzji o stworzeniu komedii, Kubrick zaprosił do współpracy jako współautora Terry'ego Southerna, autora satyrycznej noweli „Magic Christian” — książki, którą Kubrickowi podarował Peter Sellers. W trakcie pracy Kubrick i George przeprowadzali krótkie konsultacje z Thomasem Schellingiem, a później z Hermanem Kahnem.
• Podczas zdjęć Kubrick i Scott mieli rozbieżne zdania na temat niektórych scen, co niejednokrotnie prowadziło do kłótni. Po zakończeniu pracy Scott przysiągł, że nigdy więcej nie będzie miał do czynienia z Kubrickiem. Mimo to Scott, jako doświadczony szachista, ogromnie szanował reżysera za jego kunszt w grze w szachy, w które często grali na planie filmowym.
• Podczas kręcenia filmu Kubrick i Scott mieli różne opinie na temat niektórych scen, więc spory były częste. Po zakończeniu pracy Scott przysiągł, że więcej nie będzie miał do czynienia z Kubrickiem. Pomimo tego Scott, jako doświadczony szachista, bezmiernie szanował reżysera za jego umiejętności szachowe, w które często grali na planie zdjęciowym.
• W scenie, w której major Kong czyta zawartość rezerw strategicznych, w oryginale dialog brzmiał: „Shoot, a fella could have a pretty good weekend in Dallas with that stuff!” („Cholera, z takim wyposażeniem facet mógłby spędzić niezły weekend w Dallas.”). Ponieważ niedługo przed premierą filmu w Dallas został zastrzelony prezydent Kennedy, tę scenę poddubbingowano na „Las Vegas” – jednak na ustach całkiem dobrze widać słowo „Dallas”.
• Warto zauważyć, że pomysł Maszyny Sądu Ostatecznego Kubrick zaczerpnął z projektów bomby kobaltowej Leo Szilarda, a także z rzeczywistej broni termojądrowej według projektu Tellera-Ulama.
• Wygląd Strangelove'a nawiązuje do szalonego wynalazcy Rotwanga z filmu Fritza Langa „Metropolis”: czarna rękawiczka na jednej dłoni i rozczochrane włosy. Czarną rękawiczkę Strangelove'a zaproponował Kubrick, ale Sellers sprawił, że rękawiczka zaczęła żyć własnym życiem.
• Początkowo film kończył się sceną, w której wszyscy znajdujący się w Pokoju Wojny urządają bitwę tortami, jednak po pokazie przedpremierowym Kubrick wyciął ten fragment. W wywiadzie z 1969 roku wyjaśnił: „Zdecydowałem, że to fars, który jest nie na miejscu w porównaniu z satyrycznym charakterem reszty filmu”. Inną możliwą przyczyną usunięcia sceny z bitwą na tortach jest moment, gdy Turdżidson woła z powodu tortu, który trafił w Prezydenta: „Panowie! Nasz dzielny prezydent został trafiony w pełni sił!”. Redaktor Anthony Harvey twierdził, że gdyby scena pozostała, Columbia Pictures byłaby przerażona, uważając to za zniewagę Prezydenta i jego rodziny. Te fragmenty zachowały się w archiwach Brytyjskiego Instytutu Filmowego.
• W filmie Sellers gra tylko trzy z czterech ról napisanych dla niego. Miał zagrać majora lotnictwa J. T. „King” Konga, dowódcę bombowca B-52 Stratofortress, ale od samego początku Sellers niechętnie patrzył na tę rolę. Uznał, że jego obciążenie będzie zbyt duże i martwił się, że nie będzie w stanie odpowiednio oddać teksańskiego akcentu postaci. Kubrick poprosił scenarzystę filmu Terry’ego Southern’a, który wychował się w Teksasie, aby nagrał na kasecie głos Konga z odpowiednim akcentem. Odsłuchanie kasety Southern’a pomogło Sellersowi mówić z właściwym akcentem, i wtedy rozpoczęły się zdjęcia w samolocie. Ale wkrótce Sellers skręcił kostkę i nie mógł pracować w ciasnej kabinie. W rezultacie rolę zagrał Slim Pickens.
• Aby wiarygodnie wcielić się w rolę prezydenta Merkina Muffly'ego, Sellers złagodził swój angielski akcent, upodabniając go do mowy mieszkańca Środkowego Zachodu USA. Inspirację do roli czerpał z postaci Adlaia Stevensona, byłego gubernatora stanu Illinois, kandydata Demokratów na urząd Prezydenta USA w 1952 i 1956 roku oraz stałego przedstawiciela USA przy ONZ w czasie kryzysu kubańskiego.
• Rok po premierze filmu amerykański pisarz science fiction Philip K. Dick napisał powieść „Doktor Bloodmoney, czyli Jak żyliśmy po bombie”, której fabuła i tytuł zostały zainspirowane filmem Kubricka: ponura rzeczywistość lat 70., żyjąca po wojnie nuklearnej.
• Natychmiast po tym, jak Sellers złamał nogę, rola J.T. „Kinga” Konga (w którą również miał się wcielić oprócz trzech innych) została zaproponowana Johnowi Wayne’owi, który natychmiast odmówił. Rozważano również Dana Blockera – popularnego w tamtym czasie aktora telewizyjnego, ale według Terry’ego Southern’a agent Blockera odrzucił scenariusz jako „zbyt komunistyczny” („too pinko” – w USA w czasach Zimnej Wojny: osoba odczuwająca sympatię do komunizmu). Ostatecznie rolę otrzymał Slim Pickens, z już ugruntowanym wizerunkiem kowboja, tym bardziej że wcześniej współpracował z Kubrickiem podczas zdjęć do „Hazardzistów” – filmu, którego Kubrick był na etapie przygotowań.
• Prototypami dla Strangelove’a byli: strateg korporacji RAND Hermann Kahn, matematyk i jeden z głównych twórców Projektu Manhattan John von Neumann, niemiecki naukowiec Wernher von Braun, „ojciec broni wodorowej” Edward Teller, a także Doktor Zempf – bohater wcześniejszego filmu Kubricka „Lolita”, zagrany przez tego samego Sellersa. Na akcent wpłynął austriacko-amerykański fotograf Wiggie, który pracował z Kubrickiem jako specjalny konsultant ds. efektów fotograficznych. Powszechnie uważa się również, że wzorem dla postaci był Henry Kissinger, jednak Kubrick i Sellers zaprzeczali temu. W rzeczywistości Kissinger został doradcą Prezydenta dopiero w 1969 roku.
• Pułkownik „Bat” Guano – ksywka i nazwisko razem tłumaczą się jako „guano nietoperza” (odchody nietoperza).
• Doktor Strangelove – nazwisko tłumaczy się na rosyjski jako „dziwna miłość”, z rozmów innych postaci wynika, że przed uzyskaniem obywatelstwa amerykańskiego doktora nazywano Merkwürdigliebe, co oznacza to samo po niemiecku.
• Zaraz po tym, jak Sellers doznał kontuzji nogi, rola J. T. „King” Konga (którą miał zagrać oprócz trzech innych) została zaproponowana Johnowi Wayne'owi, jednak ten natychmiast odmówił. Rozważano również Dana Blockera — popularnego wówczas aktora telewizyjnego, lecz według Terry'ego Southerna agent Blockera odrzucił scenariusz jako „zbyt komunistyczny” (ang. „too pinko” — w USA w latach zimnej wojny: osoba sympatyzująca z komunizmem). Ostatecznie rolę otrzymał Slim Pickens, który posiadał już ugruntowany wizerunek kowboja, tym bardziej że współpracował z Kubrickiem podczas zdjęć do „Jednookich waletów” — filmu, którego Kubrick był reżyserem na etapie przygotowań.
• W 1989 roku film został wpisany do Krajowego Rejestru Filmów USA jako „kulturowo znaczący”.
• We współpracy z Georgem reżyser zaczyna pisać scenariusz w oparciu o książkę. Na wczesnym etapie prac z Kubrickiem omawiał projekt jego dawny przyjaciel James B. Harris, który uważał, że anarchiczny humor w filmie byłby błędem. Wkrótce doszli do polubownego porozumienia o rozwiązaniu partnerstwa biznesowego. Od samego początku Kubrick uważał za niedopuszczalny bezkompromisowo poważny ton powieści. „Zaczęliśmy żartować, – wspominał Harris. – „A co, jeśli zgłodnieją, zadzwonią do baru szybkiej obsługi i na punkt dowodzenia przyjdzie kelner w fartuchu i będzie pytał, kto jaką kanapkę chce?” I wszyscy oczywiście zaczęli się śmiać”. Po podjęciu decyzji o zrobieniu komedii Kubrick zaprosił na plan jako współautora Terry’ego Southern’a, autora satyrycznej noweli „Magiczny chrześcijanin” – książki, którą Kubrickowi podarował Peter Sellers. Podczas pracy Kubrick i George przeprowadzali krótkie konsultacje z Thomasem Schellingiem, a później – z Hermanem Kahnem.
• Nad projektem Wojennej Sali pracował Ken Adam. Powstało ogromne, utrzymane w duchu ekspresjonizmu pomieszczenie (40 m długości, 30 m szerokości i 11 m wysokości), co miało sugerować schron o trójkątnym kształcie (według Kubricka taki typ bunkra był najbardziej odporny na wybuchy). Po jednej stronie Sali znajdowały się gigantyczne mapy strategiczne, odbijające się w błyszczącej czarnej podłodze, a w centrum – okrągły stół o średnicy 7 metrów, oświetlony od góry lampami, przypominający stół do pokera. Kubrick nalegał, aby pokryć go zielonym suknem, by wzmocnić „wrażenie, że grają” o losach świata, jednak to błyskotliwe rozwiązanie prawdopodobnie nie było zauważalne w czarno-białym filmie. Ogromne mapy zostały narysowane w dziale artystycznym, powiększone do rozmiaru 3 na 4 stopy, następnie powiększone fotograficznie, naklejone na płyty sklejkowe i przykryte pleksiglasem. Aby uzyskać oznaczenia, w sklejce, do której przyklejono mapy, wycięto otwory, a z tyłu umieszczono 75-watowe żarówki dające światło rozproszone z automatycznym przełącznikiem obrotowym.
• Major J. T. „King” Kong – postać została nazwana na podobieństwo King Konga.
• Uznając, że sukces kasowy tak ryzykownemu projektowi może przynieść jedynie udział Sellersa, Columbia Pictures nalegała na obsadzenie go w filmie w kilku rolach, tak jak to miało miejsce na przykład w filmie z 1959 roku „Rykowisko myszy”. Kubrick zgodził się na ten wymóg, biorąc pod uwagę, że „takie szorstkie i groteskowe podejście jest nieodzownym warunkiem komercyjnego sukcesu”.
• Sellers improwizował większość dialogów z Kubrickiem przed zdjęciami, aby wymyślone repliki weszły do ostatecznej wersji scenariusza.

Wielka włóczęga

1966-12-08

8/10

Campanadas a medianoche

1965-12-22

7.6/10

Co robiłeś na wojnie, tatku?

1966-08-31

6.6/10

Большая дорога

1963-04-27

6.5/10

On the Double

1961-05-19

6.4/10

Ensign Pulver

1964-07-31

5.9/10

Podobał Ci się film?

Aby zostawić komentarz, zaloguj się lub zarejestruj. Darmowa rejestracja!

Zaloguj Rejestracja

E-mail

Hasło

Zapomniałeś hasła?