Zaczarowana
Kraj
Budżet
$85 000 000
Opłaty
$340 487 652
Witryna internetowa
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
Bill Kelly, Rita Hsiao
Producent
Barry Sonnenfeld, Barry Josephson, Ezra Swerdlow, Christopher Chase, Sunil Perkash
Operator
Kompozytor
Artysta
Stuart Wurtzel, Andreas Deja, Trevor Tamboline
Casting
John Papsidera, Marcia Ross
Instalacja
Stephen A. Rotter, Gregory Perler
Cały zespół (131)
Cały zespół (131)
Krótki opis
Księżniczka Giselle zostaje usunięta przez złą królową Narissę z magicznego, animowanego świata Andalazji. A właśnie miała poślubić swego wymarzonego księcia Edwarda! Giselle trafia do współczesnego Nowego Jorku i początkowo, przerażona całkowicie obcym jej światem, myśli tylko o tym, by powrócić do baśniowej krainy. Z czasem jednak zaczyna dostrzegać uroki rzeczywistości, zwłaszcza gdy poznaje sympatycznego prawnika, Roberta Philipa i jego sześcioletnią córkę, Morgan. Tymczasem na Manhattan przybywa także Edward wraz z przyjaciółmi, by odnaleźć księżniczkę. Zła królowa też, rzecz jasna, nie próżnuje...
Co pozostało za kulisami
- Początkowo planowano premierę filmu w 2002 roku, a reżyserem był Rob Marshall, ale opuścił projekt z powodu „różnic twórczych” z producentami.
- Pierwotny scenariusz napisany przez Billa Kelly'ego został kupiony we wrześniu 1997 roku za 450 000 dolarów przez Touchstone Pictures, należące do studia Disneya, oraz firmę producencką Sonnenfeld/Josephson Productions. Uznano jednak, że nie pasuje on do wizerunku studia, ponieważ był przeznaczony dla dorosłej widowni. Ku niezadowoleniu Kelly'ego, scenariusz był wielokrotnie przepisywany.
- Aby pokazać związek między światem animacji a rzeczywistym, Lima na wczesnym etapie produkcji zaprosił do projektu kostiumografkę Monę May, której zadaniem było stworzenie jednolitego stylu dla kostiumów obu światów. Nagrał również materiał z Amy Adams w roli Giselle, który został wykorzystany przez animatorów jako wzorzec, pozwalający na uzyskanie zarówno wizualnego podobieństwa, jak i zgodności ruchów postaci rysunkowej z ruchami aktorki. Aby aktorzy mieli wyobrażenie o tym, jak będą wyglądać i poruszać się ich animowane odpowiedniki, animatorzy demonstrowali im ukończone sceny testowe.
- W 2005 roku reżyserem filmu mianowano Kevina Lima, a Bill Kelly powrócił do projektu, aby stworzyć nową wersję scenariusza. Lima i Kelly wspólnie pracowali nad tekstem, którego główną ideą było połączenie fabuły „Zaklętej” z bogatym dziedzictwem Disneya poprzez liczne odniesienia do wcześniejszych dzieł studia. Lima stworzył wizualny storyboard, odtwarzający fabułę filmu od początku do końca, który zajął całe piętro budynku produkcyjnego. Po tym, jak reżyser zaprezentował go szefowi studia Disneya, Dickowi Cookowi, projekt otrzymał zielone światło.
- Aby talia Giselle w sukni ślubnej wyglądała bardzo wąsko, wykonano „niezwykle bujne” rękawy i ogromowy krinol z metalowym obręczą, który utrzymywał 20 warstw spódnic i falban. Łącznie na potrzeby zdjęć wykonano 11 wersji sukni ślubnej, z których każda składała się z 183 metrów jedwabiu i innych tkanin i ważyła około 18 kg. Aktorka Amy Adams określiła swoje odczucia podczas noszenia takiej sukni jako „wyczerpujące”, ponieważ „całe obciążenie spoczywało na biodrach i czasami sprawiało wrażenie, że coś ją trzyma”.
- Pod koniec lat 90. XX wieku, z powodu rozwoju grafiki komputerowej i jej powszechnego rozpowszechnienia, wielu animatorów zostało zwolnionych ze Studia, dlatego tworzenie animowanej części filmu realizowane było przez niezależną firmę James Baxter Animation z siedzibą w Pasadenie, pod kierownictwem głównego artysty Jamesa Baxtera.
- Studio Disneya początkowo planowało dodać Giselle do grona księżniczek Disneya – na Targach Zabawek w 2007 roku zaprezentowano nawet jej lalkę, na opakowaniu której znajdował się napis przypisujący Giselle ten status – jednak, gdy okazało się, że Studio będzie musiało płacić Amy Adams za dożywotnie prawo do wykorzystywania jej wizerunku, zrezygnowano z tego. I choć Giselle nie została jedną z księżniczek Disneya i nie trafiły do sprzedaży towary z nią w tej roli, na motywach „Zaczarowanej” wydano różnorodne produkty wykorzystujące animowany wizerunek Adams.
- Projekt komputerycznego modelu smoka był inspirowany tradycyjnymi przedstawieniami chińskiego smoka oraz wyglądem postaci granej przez Susan Sarandon. Podczas kręcenia sceny przemiany Narissy w smoka, specjaliści od efektów specjalnych, aby skierować wzrok statystów w odpowiednie miejsce, używali długiego drąga zamiast wskaźnika laserowego. Scena ta była bardzo trudna, ponieważ wymagała synchronicznej pracy kilku elementów: ruchu dekoracji, sterowanego komputerowo systemu oświetlenia oraz powtarzalnych najazdów kamery. Do zdjęć z Patrickiem Dempseyem w kulminacyjnej scenie filmu, w której Narissa, trzymając Roberta w pazurach, wspina się na budynek Woolworth, zbudowano konstrukcję w formie mechanicznej ręki, sterowanej przez trzech pracujących synchronicznie specjalistów. W tej ręce, imitującej ruchy łapy komputerowego smoka, na tle chroma keya umieszczano aktora, którego wszystkie ruchy były rejestrowane przez kamerę.
- „Czarodziejka” to pierwszy pełnometrażowy film Studia Disneya łączący grę aktorską z animowanymi postaciami, od czasu „Kto wrobił królika Rogera” z 1988 roku.
- Czas trwania filmu wynosi 107 minut, a część animowana trwa około 13 minut, z czego 10 przypada na początek. W te 10 minut Lima, jak sam twierdzi, starał się „odzwierciedlić najdrobniejsze szczegóły kultowych postaci Disneya”, jakie tylko mógł. Ta część filmu została celowo stworzona przy użyciu tradycyjnej animacji rysunkowej (zamiast komputerowej animacji 3D), jako hołd dla starych baśni Disneya, takich jak „Śpiąca Królewna”, „Kopciuszek”, „Biały jak śnieg i siedmiu krasnoludków”.
- Projekt komputerowego modelu smoka był inspirowany tradycyjnymi wizerunkami chińskiego smoka i wyglądem postaci Susan Sarandon. Podczas kręcenia sceny przemiany Narissy w smoka specjaliści od efektów specjalnych, aby kierować wzrok aktorów tła w odpowiednie miejsce, użyli długiego kija zamiast wskaźnika laserowego. Scena ta była bardzo skomplikowana, ponieważ wymagała synchronizacji kilku elementów: ruchu dekoracji, sterowanego komputerem systemu oświetlenia i powtarzających się „najazdów” kamery. Do kręcenia Patricka Dempseya w kulminacyjnej scenie filmu, w której Narissa, ściskając w szponach Roberta, wspina się na budynek Woolworth, zbudowano instalację w postaci mechanicznej ręki, sterowanej przez trzech synchronizujących się specjalistów. W tę rękę, imitującą ruchy łapy komputerowego smoka, na tle chroma key umieszczano aktora, a wszystkie jego ruchy rejestrowano kamerą.
- Pierwsza scena w Nowym Jorku, w której Giselle wyłania się z włazu kanalizacyjnego, została nakręcona w centrum Times Square. Na placu stale znajdowało się ogromne tłumy ludzi, których trudno było kontrolować, dlatego w tej scenie zdecydowano się sfilmować przechodniów razem z aktorami statystami umieszczonymi na pierwszym planie.
- Wszystkie kostiumy w filmie zostały zaprojektowane przez Monę May. Aby ustalić styl ubioru bohaterów, May wraz ze swoim 20-osobowym zespołem kostiumografów spędziła cały rok na wspólnych przygotowaniach do projektu z animatorami. Podpisała również kontrakty z pięcioma sklepami odzieżowymi w Los Angeles i Nowym Jorku. May została włączona do projektu na etapie tworzenia twarzy i ciał postaci, gdy pojawiła się potrzeba sprawdzenia możliwości wykonania realnych, pasujących do aktorów kostiumów na podstawie dwuwymiarowych rysunków. Jej zadaniem było zachowanie istoty dysnejowskiego designu, przy jednoczesnym wprowadzeniu czegoś nowego, modnego i radosnego. May przyznała, że było to dość trudne, „ponieważ musiała mierzyć się z kultowymi postaciami Disneya, których wizerunki przez wiele lat utrwalały się w pamięci widzów”.
- Dla Jamesa Marsdena stworzono tylko jeden kostium. Podczas jego tworzenia dla May najważniejsze było, aby „wygląd Marsdena nie zagubił się na tle szalonego stroju, w którym nadal wyglądałby przystojnie”. Kostium miał podkładki na klatce piersiowej, pośladkach i w pachwinach, które nadawały sylwetce Marsdena „wyolbrzymione proporcje postaci z kreskówki” i „pozę – proste plecy, nieopadające rękawy”.
- Aby ukazać więź między światem animowanym a rzeczywistym, Lima na wczesnym etapie produkcji zaprosił do projektu kostiumografkę Monę May, której zadaniem było stworzenie jednolitego stylu strojów dla obu światów. Nagrał również materiały z Amy Adams w roli Giselle, które służyły animatorom jako wzorzec, pozwalający osiągnąć zarówno wizualne podobieństwo, jak i zgodność ruchów animowanej postaci z ruchami aktorki. Aby aktorzy mieli wyobrażenie o tym, jak będą wyglądać i poruszać się ich animowani sobowtóry, animatorzy prezentowali im gotowe sceny testowe.
- Dla Jamesa Marsdena stworzono tylko jeden kostium. Przy jego projektowaniu kluczowe dla May było to, aby „wygląd Marsdena nie zginął w tle szalonego stroju, w którym wciąż wyglądałby atrakcyjnie”. Kostium posiadał wypełnienia w klatce piersiowej, na pośladkach i w pachwinach, które nadawały sylwetce Marsdena „przesadzone proporcje postaci z kreskówki” oraz „pozę — prosty kręgosłup i wysokie rękawy, które nie zwisały”.
- Prace nad projektem trwały prawie dwa lata. Na stworzenie animacji poszło około roku, natomiast zdjęcia z aktorami, rozpoczęte latem 2006 roku i kręcone w różnych częściach Nowego Jorku, zakończono w 72 dni.
- W 2005 roku reżyserem filmu został Kevin Lima, a Bill Kelly powrócił do projektu, aby stworzyć nową wersję scenariusza. Lima i Kelly wspólnie pracowali nad scenariuszem, którego jednym z głównych pomysłów było połączenie fabuły „Zaczarowanej” z bogatym dziedzictwem Disneya poprzez liczne nawiązania do przeszłych dzieł studia. Lima stworzył wizualną planszę storyboardową, odtwarzającą fabułę filmu od początku do końca, która zajmowała całe piętro budynku produkcyjnego. Po pokazaniu jej szefowi Studia Disneya, Dickowi Cookowi, projekt otrzymał zielone światło.
- W 2001 roku reżyserią zajął się Jon Turteltaub, ale wkrótce zrezygnował z niej na rzecz wspólnego projektu Disneya i Jerry'ego Bruckheimera „Skarb Narodów”. Adam Shankman został reżyserem filmu w 2003 roku, a jednocześnie Studio Disneya zatrudniło Roberta Schuliego i Marka McCorkle'a do kolejnej przeróbki scenariusza. Na tym etapie rozwoju projektu na rolę Giselle rozważano aktorki Kate Hudson i Reese Witherspoon. Jednak film nie został uruchomiony w produkcji.
- Czas trwania filmu wynosi 107 minut, z czego część animowana trwa około 13 minut, a 10 z nich przypada na początek. W tych dziesięciu minutach Lima starał się, według jego słów, „odbić najdrobniejsze detale kultowych obrazów Disneya”, na jakie tylko było go stać. Ta część filmu została celowo stworzona przy użyciu tradycyjnej animacji rysunkowej (zamiast komputerowej animacji 3D) jako hołd dla starych bajek Disneya, takich jak „Śpiąca Królewna”, „Kopciuszek” czy „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”.
- Przy tworzeniu kostiumu Królowej Narissy May z radością przyjęła chęć reżysera, aby uczynić go bardziej modnym. W tym celu postanowiła nadać wizerunkowi Narissy wygląd modelki wybiegowej, której suknia wciąż wyglądałaby po dysnejowsku, ale jednocześnie przypominałaby ubrania ze świata wysokiej mody. Ponieważ Narissa pojawia się w filmie w trzech wersjach: rysunkowej, rzeczywistej i komputerowej, May musiała zadbać o spójność „koloru, kształtu i tekstury” jej kostiumu we wszystkich trzech wariantach. Detale kostiumu, składającego się z gorsetu, spódnicy i narzutki, zostały wykonane ze skóry, aby nadać mu „wężowy” wygląd. Współpracując z animatorami, May sprawiła, że elementy kostiumu przypominały różne części smoka: projekt narzutki nawiązuje do skrzydeł, składająca się z kilku warstw obcisła spódnica przypomina ogon, a korona podczas przemiany Narissy w smoka zmienia się w rogi.
- Wśród zwierząt obecnych w epizodzie sprzątania mieszkania Roberta pod piosenkę "Happy Working Song", prawdziwymi były wyszkolone szczury i gołębie. Nakręcone na kliszy pomogły Tippett Studio w stworzeniu modeli komputerowych, które następnie wykorzystano do zobrazowania aktywnej działalności gołębi trzymających w dziobach mopy i szczurów czyszczących szczoteczkami do zębów. Wszystkie owady biorące udział w epizodzie są w pełni komputerowe.
- Kevin Lima zajął się projektowaniem świata Andaluzji, zanim wybrano aktorów do głównych ról. Po obsadzie i zatwierdzeniu aktorów Lima został zaangażowany w ostateczny projekt, aby narysowane postaci jak najbardziej odpowiadały swoim realnym odpowiednikom.
- Wiewiórka Pip, potrafiąca mówić w narysowanym świecie Andaluzji, traci tę umiejętność w świecie realnym i dlatego musi komunikować się z otoczeniem za pomocą mimiki i gestów. Zadaniem animatorów było stworzenie realistycznej wiewiórki, która wyraża swoje myśli i uczucia poprzez język ciała. Dla zespołu Tippett Studio stworzenie Pipa rozpoczęło się od obserwacji prawdziwych wiewiórek, ich filmowania kamerą pod wszystkimi możliwymi kątami. Następnie, za pomocą komputerowych programów do grafiki 3D „Maya” i „Furrocious”, stworzono fotorealistyczny model trójwymiarowy. Kiedy superwizor efektów specjalnych Thomas Skelenski po raz pierwszy pokazał go reżyserowi Kevinowi Limowi, ten był nie lada zaskoczony, dowiedziawszy się, że model jest komputerowy. Aby sprawić, by mimika Pipa była bardziej wyrazista, modelarze dodali mu brwi, których nie mają prawdziwe wiewiórki. Podczas kręcenia scen, w których pojawia się komputerowy Pip, wykorzystano różne środki wskazujące na fizyczną obecność wiewiórki w kadrze. Jednym z takich środków była niewielka atrapa z drucianym szkieletem. W niektórych przypadkach, aby pokazać aktorom i operatorowi, gdzie w danym momencie znajduje się Pip, używano patyka z markerem na końcu lub wskaźnika laserowego.
- Podczas tworzenia kostiumu Królowej Narissy, May była zadowolona, dowiedziawszy się o chęci reżysera, aby był on bardziej modny. W tym celu postanowiła nadać wyglądowi Narissy wizerunek modelki z wybiegu, której sukienka nadal wyglądałaby w stylu Disneya, ale jednocześnie przypominałaby ubrania z świata haute couture. Ponieważ Narissa w filmie występuje w trzech wersjach: rysunkowej, realnej i komputerowej, May musiała osiągnąć podobieństwo „koloru, kształtu i faktury” jej kostiumu we wszystkich trzech wariantach. Detale kostiumu, składającego się z gorsetu, spódnicy i peleryny, wykonano ze skóry, aby nadać mu „wężowy” wygląd. Współpracując z animatorami, May sprawiła, że detale kostiumu przypominały różne części smoka: wzór peleryny przypomina skrzydła, wielowarstwowa spódnica obcisła przypomina ogon, a korona podczas przemiany Narissy w smoka zamienia się w rogi.
- Projekt wszystkich kostiumów w filmie stworzyła Mona May. Aby ustalić styl ubioru bohaterów filmu, May i jej dział kostiumów, składający się z 20 osób, spędziły wspólnie z animatorami cały rok na przygotowaniu projektu. Zawiązała również umowy z pięcioma sklepami odzieżowymi w Los Angeles i Nowym Jorku. May była zaangażowana w projekt na etapie tworzenia twarzy i ciał postaci, kiedy pojawiła się potrzeba ustalenia możliwości wykonania realnych, pasujących aktorom kostiumów na podstawie dwuwymiarowych rysunków. Jej zadaniem było zachowanie istoty projektu Disneya z wprowadzeniem do niego czegoś nowego, modnego i wesołego. May przyznała, że było to dość trudne, „ponieważ musiała mieć do czynienia z kultowymi postaciami Disneya, których wizerunki przez lata utrwaliły się w pamięci widzów”.
- Dla "Czarodziejki" główną część kadrów z efektami wizualnymi stworzyło Tippett Studio. Klatki te, w ilości 320, zawierały różne wirtualne dekoracje, efekty pogodowe i postacie komputerowe wchodzące w interakcje z prawdziwymi aktorami, w takich epizodach, jak sprzątanie mieszkania Roberta przez dzikie zwierzęta lub walka Pipa z Narissą, która przemieniła się w smoka. Studio CIS Hollywood odpowiadało za 36 kadrów z efektami wizualnymi ukrywającymi liny asekuracyjne i kombinując. Również studia Reel FX Creative Studios i Weta Digital stworzyły 6 kadrów ze zmianą planu w postaci rozwarcia książki-panoramy.
- Wiele epizodów kręcono w studiu Steiner Studios, w którym znajdowały się trzy duże sceny niezbędne do zdjęć. Zdjęcia odbywały się także na Moście Brooklińskim i w The Paterno – kompleksie mieszkalnym o zakrzywionej, bogato zdobionej fasadzie w kolorze kości słoniowej, w którym mieszkają bohaterowie filmu, Robert i Morgan.
- „Zaczarowana” to pierwszy pełnometrażowy film studia Disneya od czasu „Kto wrobił królika Rogera” z 1988 roku, który łączy grę żywych aktorów z animowanymi postaciami.
- Wiewiórka Pip, która w narysowanym świecie Andalazji potrafi mówić, traci tę zdolność w świecie rzeczywistym i dlatego jest zmuszona komunikować się z otoczeniem za pomocą mimiki i gestów. Zadaniem animatorów było stworzenie realistycznej wiewiórki, która wyraża swoje myśli i uczucia poprzez język gestów. Dla zespołu Tippett Studio proces tworzenia Pipa rozpoczął się od obserwacji prawdziwych wiewiórek i filmowania ich z każdej możliwej strony. Następnie, przy użyciu edytorów grafiki 3D „Maya” i „Furrocious”, stworzono fotorealistyczny model trójwymiarowy. Gdy nadzorca efektów specjalnych Thomas Skelski po raz pierwszy pokazał go reżyserowi Kevinowi Limowi, ten był mocno zaskoczony, dowiadując się, że model jest komputerowy. Aby uczynić mimikę Pipa bardziej wyrazistą, modelarze dodali mu brwi, których prawdziwe wiewiórki nie posiadają. Podczas kręcenia scen, w których pojawia się komputerowy Pip, stosowano różne środki wskazujące na fizyczną obecność wiewiórki w kadrze. Jednym z nich była mała kukiełka na drucianym stelażu. W niektórych przypadkach, aby pokazać aktorom i operatorowi, gdzie w danej chwili znajduje się Pip, używano patyczka z markerem na końcu lub wskaźnika laserowego.
- W 2001 roku reżyserem został Jon Turteltaub, ale wkrótce zrezygnował z tego stanowiska na rzecz wspólnego projektu Disneya i Jerry'ego Bruckheimera „Klucz do królestwa” (National Treasure). Adam Shankman został reżyserem filmu w 2003 roku; w tym samym czasie studio Disneya zatrudniło Roberta Shuley i Marca McCorkle'a do kolejnego przeredagowania scenariusza. Na tym etapie rozwoju projektu do roli Giselle rozważano Kate Hudson i Reese Witherspoon. Film nie wszedł jednak w fazę produkcji.
- Studio Disneya pierwotnie planowało dodać Giselle do grona dysnejowskich księżniczek — na Targach Zabawek w 2007 roku zaprezentowano nawet jej lalkę, na której opakowaniu znajdował się napis nadający Giselle ten status — jednak gdy okazało się, że Studio musiałoby płacić Amy Adams za dożywotnie prawo do wykorzystania jej wizerunku, zrezygnowano z tego pomysłu. I choć Giselle nie stała się jedną z Księżniczek Disneya i nie pojawiły się w sprzedaży produkty z nią w tej roli, na podstawie filmu „Zaklęta” wydano różnorodne produkty wykorzystujące animowany wizerunek Adams.
- O główną rolę żeńską ubiegała się Uma Thurman.
- Aby talia Giselle w sukni ślubnej wydawała się bardzo wąska, wykonano „niesamowicie puszyste” rękawy oraz ogromny krynolinę z metalową obręczą, która podtrzymywała 20 warstw spódnic i falban. Łącznie na potrzeby zdjęć przygotowano 11 wersji sukni ślubnej, z których każda składała się z 183 metrów bieżących jedwabiu i innych tkanin oraz ważyła około 18 kg. Aktorka Amy Adams określiła swoje odczucia podczas noszenia takiej sukni jako „wyczerpujące”, ponieważ „cały ciężar spoczywał na biodrach i momentami odnosiło się wrażenie, że coś ją trzyma”.
- Najtrudniejsze, jak przyznał reżyser Kevin Lima, były zdjęcia do musicalowego numeru „Tak zrozumiesz” w Central Parku. Z powodu złej pogody na pięciominutowy epizod poświęcono 17 dni, z czego tylko siedem było wystarczająco słonecznych, aby przeprowadzić zdjęcia. Ponadto w proces czasem wtrącali się fani Patricka Dempsey’ego. Choreografię numeru, w którym wzięło udział 300 statystów i 150 tancerzy, opracowywał John O’Connell, który wcześniej pracował przy musicalu „Moulin Rouge!”.
- Kevin Lima zajął się projektowaniem świata Andalazji jeszcze przed wyborem aktorów do głównych ról. Po castingu i zatwierdzeniu obsady Lima został włączony w finalny projekt, aby animowane postaci jak najwierniej odpowiadały swoim rzeczywistym pierwowzorom.
- Akcja filmu rozgrywa się w Nowym Jorku, gdzie również odbywały się zdjęcia. Pomimo starannego przygotowania, proces filmowy był stale utrudniany przez zmienną sytuację w mieście, ekipa filmowa musiała pracować w warunkach „nieustannego budownictwa, remontów i pojawiania się nowych sklepów”.
- Uma Thurman była rozważana do głównej roli żeńskiej.
- Pierwotny scenariusz, napisany przez Billa Kelly'ego, został zakupiony przez dział filmowy Studia Disneya Touchstone Pictures i firmę produkcyjną Sonnenfeld/Josephson Productions za 450 000 dolarów we wrześniu 1997 roku. Jednak uznano go za niezgodny z wizerunkiem studia, ponieważ był przeznaczony dla dorosłej publiczności. Ku złości Kelly'ego, scenariusz był kilkakrotnie przepisywany.
- Za najtrudniejsze, jak przyznał reżyser Kevin Lima, były zdjęcia do numeru muzycznego „Tak zrozumiesz” w Central Parku. Z powodu złej pogody na pięciominutowy epizod poświęcono 17 dni, z czego tylko siedem było wystarczająco słoneczne, by prowadzić zdjęcia. Co więcej, w proces wtrącali się czasem fani Patricka Dempseya. Choreografią numeru, w którym wzięło udział 300 statystów i 150 tancerzy, zajął się John O'Connell, który wcześniej pracował przy musicalu „Moulin Rouge!”.
Podobne filmy
8/10
8/10
8/10
7.9/10
7.9/10
7.9/10
7.8/10
7.8/10
7.7/10
7.7/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
