Obywatel Kane
Kraj
Produkcja
Budżet
$839 727
Opłaty
$1 652 281
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
Producent
Operator
Kompozytor
Artysta
Casting
Instalacja
Krótki opis
Kiedy 76-letni Charles Foster Kane, magnat prasowy, na łożu śmierci wypowiada jedno, jedyne słowo, "Różyczka", wszyscy zgromadzeni w ogromnym zamku Kane'a Xanadu popadają w konsternację. Nawet przeprowadzona przez grupę dziennikarzy wnikliwa analiza kronik filmowych nie daje odpowiedzi na pytanie, co oznacza owa enigmatyczna "Różyczka". Ani w życiu publicznym Kane'a, ani jego życiu towarzyskim i zawodowym nie można znaleźć rozwiązania dręczącej wszystkich zagadki. Jeden z reporterów postanawia rozszyfrować znaczenie tego słowa.
Co pozostało za kulisami
- Orson Welles miał zaledwie 24 lata, kiedy wraz z Hermanem J. Mankiewiczem napisał scenariusz filmu „Obywatel Kane”.
- Przed pojawieniem się w Hollywood w 1926 roku Mankiewicz recenzował sztuki dla magazynu The New Yorker.
- Według Wellesa prototypem Kane'a byli również chicagowski finansista Gary Fowler McCormick, który wydał ogromne sumy pieniędzy na swoją kochankę i drugą żonę, polską śpiewaczkę Hannę Walską, oraz jeden z założycieli General Electric, chicagowski magnat Samuel Insull, który zbudował dla swojej kochanki-śpiewaczki operę w Chicago.
- Jeszcze w czasach szkolnych Welles skomponował sztukę „Marsz” (Marching Song), która nigdy nie została wystawiona. Opowiedział w niej o tym, jak znana osoba jest postrzegana przez różnych ludzi, którzy w jakiś sposób powiązali z nią swoje życie.
- Mankiewicz napisał pierwszą wersję scenariusza w około sześciu tygodni; przez większą część tego czasu pracował na łóżku szpitalnym.
- Film spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami krytyków filmowych, ale praktycznie przeszedł z kretesem w kinach. Wynikało to w dużej mierze z faktu, że William Randolph Hearst zakazał wspominania o tym filmie w swoich gazetach, które w tamtych czasach stanowiły główną część prasy w Stanach Zjednoczonych.
- Uważny widz może zauważyć, że kamera zawsze patrzy na Kane'a i Lilanda od dołu do góry, podczas gdy na bardziej „słabych” postaci, takich jak Susan Alexander, – z góry na dół. Tę technikę filmowania Orson Welles przejął od Johna Forda, który zastosował takie podejście dwa lata wcześniej w „Dyliżansie” (1939).
- Aby nadać wydawaniu wiadomości, pokazanemu na początku filmu, ziarnisty wygląd, Robert Wise (montażysta) przeciągnął taśmę z nakręconym materiałem po kamiennej podłodze i marli wypełnionej piaskiem. Jednak pomysł montażysty nie został zrozumiany przez niektórych właścicieli kin, którzy zażądali wymiany kopii filmu z powodu okropnej jakości pierwszych dziesięciu minut.
- Dziennikarz przeprowadzający wywiad ze starszym Kanem to Gregg Toland, operator filmowy.
- Debiutancki film Agnes Moorehead.
- Podczas kręcenia filmu Orson Welles złamał kostkę i przez dwa tygodnie musiał reżyserować film z wózka inwalidzkiego.
- Według American Film Institute film zajął pierwsze miejsce na liście najlepszych filmów wszech czasów.
- Fraza „Pąk róży” wypowiedziana przez Kane’a zajęła 17. miejsce na liście „100 najlepszych cytatów w historii kina” według American Film Institute.
- Numer produkcyjny filmu, który otrzymał w studiu RKO, to 281.
- Oryginalne negatywy filmu spłonęły w pożarze w latach 70. XX wieku.
- Jednym z głosów reporterów oglądających wiadomości na początku filmu jest głos Josepha Cottena.
- Alan Ladd odegrał niewielką rolę, wcielając się w jednego z reporterów w finale filmu.
- W jednej ze scen Kane mówi: „Nie wierzcie we wszystko, co słyszycie w radiu”. Jest to możliwe nawiązanie do radiowej adaptacji Orsona Wellesa „Wojna światów”, którą wielu przyjęło jako prawdziwy raport z miejsca lądowania kosmitów.
- Początkowo scena z Charlesem Bennettem i „chórem dziewcząt” miała rozgrywać się w domu publicznym, ale studio nie zezwoliło na kręcenie takiej sceny. Jednak ta okoliczność nie zaniepokoiła Orsona Wellesa, który celowo wpisał taką scenę w scenariusz, aby odwrócić uwagę cenzorów od innych elementów.
- Praktycznie cała obsada filmu składała się z aktorów trupy Mercury Theatre, którą Orson Welles założył w wieku 21 lat. Ta trupa zajmowała się radiowymi adaptacjami znanych dzieł literackich, takich jak „Hrabia Monte Christo”, „Wyspa Skarbów”, „39 stopni”, „Abraham Lincoln”, „Wojna światów” i inne.
- Postać Josepha Cottena (Leland) jest wzorowana na krytyku prasowym Ashtonie Stevensem.
- William Randolph Hearst był tak rozwścieczony filmem, że nazwał Orsona Wellesa komunistą, aby uniemożliwić dystrybucję filmu.
- W początkowej scenie filmu (po wiadomościach) na drugim planie, wśród reporterów, można zauważyć Josepha Cottena.
- Podczas kręcenia filmu Gregg Toland bardzo często używał obiektywów z powłoką antyrefleksyjną, co było nowością w ówczesnym przemyśle filmowym.
- Fragment opery, na którym ćwiczy Susan, to „Una voce poco fa” z „Cyrulika z Sewilli” Gioachino Rossiniego.
- Według popularnych plotek Ted Turner zamierzał przerobić film z czarno-białego na kolorowy, ale z powodu niezwykle negatywnej reakcji widzów zrezygnował z tego pomysłu. Kontrowersje wokół zmiany pierwotnego wyglądu filmu były jednym z czynników, które doprowadziły do przyjęcia nowych zasad dotyczących wydawania filmu na wideo lub pokazywania w telewizji: jeśli film został zmieniony w porównaniu z wersją, która była wyświetlana w kinach, na początku obowiązkowo musi pojawić się napis informujący, że film został zmieniony w porównaniu z wersją oryginalną.
- Tłum obserwujący Kane’a, gdy wygłasza swoją przemowę, to w rzeczywistości statyczne zdjęcie. Aby nadać iluzję ruchu, technikami przepuszczono setki szpilek, za którymi cały czas przesuwano oświetlenie.
- Według Entertainment Weekly film zajął 2. miejsce na liście „Najlepszych filmów wszech czasów”.
- W scenariuszu filmu znajdowała się linia fabularna, zgodnie z którą Susan Alexander zdradzała swojego męża, a Kane dowiadywał się o zdradzie. Do tych scen przygotowano storyboarding, jednak nigdy nie zostały zrealizowane.
- Imię pana Bernsteina nigdy nie pada w trakcie akcji filmu.
- Podczas kręcenia filmu Orson Welles otrzymał ostrzeżenie od Williama Randolpha Hearsta, zgodnie z którym ten zamierzał zdyskredytować reżysera za pomocą zdjęć, na których Orson zostanie uchwycony w towarzystwie nagiej kobiety w pokoju hotelowym. Tego dnia Welles postanowił nie wracać do hotelu, aby uniknąć potencjalnej niekorzystnej sesji zdjęciowej. Nie wiadomo jednak dokładnie, czy to zagrożenie było prawdą, czy fikcją.
- Zdjęcia do filmu rozpoczęły się pod koniec czerwca 1940 roku i zakończyły 23 października tego samego roku. Początkowo film miał mieć premierę w lutym 1941 roku, ale z powodu serii skandali wokół filmu, premiera została przesunięta na 1 maja 1941 roku.
- Postać „pan Bernstein” zawdzięcza swoje imię opiekunowi Orsona Wellesa, doktorowi Maurice’owi Bernsteinowi.
- Według magazynu Total Film film zajął 6. miejsce na liście „100 największych filmów wszech czasów”.
- Porozumienie zawarte między Orsonem Wellesem a studiem RKO dało mu niespotykaną swobodę dla debiutującego reżysera: miał napisać scenariusz, wyprodukować, wyreżyserować i zagrać w dwóch filmach dla studia, samemu wybierając aktorów i ekipę filmową. Posiadał również prawo do ostatecznego montażu swoich filmów. Szef studia, George Schaefer, mógł jedynie zatrzymać zdjęcia, jeśli budżet filmu przekroczy 500 000 dolarów (budżet „Obywatela Kane’a” przekroczono o 200 000 dolarów), ale nikt oprócz Wellesa nie miał prawa oglądać nagranego materiału.
- Szef studia RKO, George Schaefer, zaproponował zmianę tytułu filmu z „Amerykanina” na „Obywatela Kane’a”.
- Jednym z rozważanych przez Orsona Wellesa tytułów dla swojego filmu było „John Q”.
- Długa scena, w której Leland udziela wywiadu w domu opieki, była pierwszą sceną Josepha Cottena nakręconą dla filmu hollywoodzkiego. Ponieważ Orson Welles złamał kostkę, konieczne było wprowadzenie zmian do harmonogramu zdjęciowego. Początkowo scena ze starszym Lelandem miała być nakręcona jako jedna z ostatnich. Aby choć trochę pomóc aktorowi, cały jego monolog został zapisany na specjalnych kartkach, które Joseph miał czytać. Jednak ze względu na dużą ilość makijażu i soczewek kontaktowych, prawie nic nie widział. Dlatego Cotten musiał nauczyć się wszystkich swoich kwestii w ciągu kilku godzin.
- Aby choć na kilka pierwszych dni zdjęć pozbyć się nacisków szefów studia, Welles ogłosił, że ekipa filmowa i aktorzy są na próbach, podczas gdy w rzeczywistości zdjęcia były w toku. Fortel Orsona został ujawniony dopiero po kilku dniach.
- W początkowej scenie filmu (po pokazie serwisu informacyjnego) wszystkie postacie obecne w pokoju zostały zagrane przez aktorów, którzy wcielili się w główne męskie role w filmie, w tym Josepha Cottena i Orsona Wellesa.
- Według Orsona Wellesa, fakt, że Dorothy Cominore była w ciąży, gdy rozpoczęto zdjęcia, dał mu pewne korzyści: na przykład w sporach ze studiem Orson wykorzystywał ten argument jako potwierdzenie swoich zamiarów ukończenia zdjęć w terminie. Podczas oglądania filmu prawie niezauważalne jest, że Dorothy jest w ciąży, ponieważ albo siedzi przy stole, albo jest ubrana w luźne, długie sukienki.
- Do kręcenia tego filmu Orson Welles i operator Gregg Toland po raz pierwszy użyli „głębi ostrości”: specjalnej techniki filmowania, która pozwala na jednoczesne ustawienie ostrości na obiekty na pierwszym planie, w środku i w tle.
- Chociaż biografie postaci i pierwowzoru nie są identyczne, w filmie pojawiają się dosłowne cytaty Hearsta. Na przykład Kane słowo w słowo powtarza telegram Hearsta do swojego korespondenta na Kubie: „Proszę pozostań. Ty dostarczasz zdjęcia, a ja dostarczę wojnę” („Please remain. You furnish the pictures, and I’ll furnish the war”).
- Szczególne znaczenie w filmie ma sam zamek Kane’a, Xanadu, którego wzorem była wystawna rezydencja Hearsta w Kalifornii.
- Do grona wielbicieli filmu należą takie osobistości kinematografii, jak Roger Corman, Christopher Nolan, Theo Angelopoulos, Terry Gilliam, Neil Jordan, David Lynch, Krzysztof Kieślowski, John Schlesinger, Paul Schrader, Martin Scorsese, Oliver Stone, King Vidor, John Woo, Krzysztof Zanussi, Roger Ebert.
- W 2015 roku w ankiecie przeprowadzonej przez BBC „Obywatel Kane” został uznany za najlepszy amerykański film. W ankiecie wzięło udział 62 krytyków filmowych.
- Od dziesięcioleci toczyły się spory na temat wkładu Wellesa i Mankiewicza w scenariusz. Według różnych źródeł każdy z autorów wyraził w scenariuszu swoje spojrzenie na biografię i losy postaci. Welles wykorzystał w scenariuszu fakty ze swojego życia osobistego, natomiast Mankiewicz, tworząc postać Charlesa Fostera Kane’a, nadał mu cechy Williama Randolpha Hearsta, znanego magnata wydawniczego. Krążyły pogłoski, że Hearsta najbardziej denerwowało to, że w filmie kilkakrotnie wspomniano o „różowym pączku” (właśnie tak, jak wielu twierdziło, magnat nazywał intymne części ciała swojej kochanki Marion Davies).
- Scena, w której Kane niszczy pokój Susan, została nakręcona z pierwszego ujęcia. Po zakończeniu zdjęć ręce Orsona Wellesa były zakrwawione i poobijane.
- Podczas scen, w których Kane kupuje swoją pierwszą gazetę i mówi, że zbankrutuje dopiero za 60 lat, można zobaczyć, jak wyglądał Orson Welles w wieku 25 lat. We wszystkich pozostałych scenach aktor miał na sobie makijaż, który go postarzał.
- Przyjaciele Orsona Wellesa zapytali go, jak świat mógł dowiedzieć się o ostatnich słowach Kane’a, jeśli w momencie śmierci w jego pokoju nie było nikogo obcego. Welles długo nie wiedział, co odpowiedzieć, a potem powiedział: „Nigdy więcej nikomu o tym nie mówcie”.
- Już po premierze filmu Orson Welles przeprosił za to, jak została przedstawiona Marion Davies w roli Susan Alexander, mówiąc, że Marion jest wspaniałą kobietą.
- Na piątej minucie pokazują gazety z różnych krajów z wiadomością o śmierci Charlesa Kane’a na pierwszych stronach, w tym – radziecką gazetę „Biednota”. Taka gazeta rzeczywiście istniała i była przeznaczona przede wszystkim dla słabo wykształconej warstwy społeczeństwa ZSRR – biednego chłopstwa i żołnierzy, co określało tematykę i styl pisania. Mało prawdopodobne jest, aby śmierć amerykańskiego magnata wydawniczego zajęła pierwszą stronę tej gazety. Ponadto „Biednota” była wydawana w okresie od 27 marca 1918 roku do 31 stycznia 1931 roku, a Charles Kane umiera na początku 1941 roku.
- Według Wellsa prototypem Kane'a był również chicagowski finansista Gary Fowler McCormick, który wydał ogromne sumy na swoją kochankę i drugą żonę, polską śpiewaczkę Hannę Walska, a także jeden z założycieli General Electric, chicagowski magnat Samuel Insull, który zbudował dla swojej kochanki-śpiewaczki teatr operowy w Chicago.
- Mankiewicz napisał pierwszą wersję scenariusza w ciągu około sześciu tygodni; przez większą część tego czasu pracował w łóżku szpitalnym.
- Film zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków kinowych, jednak w kinach okazał się niemal całkowitą klęską. Wynikało to w dużej mierze z faktu, że William Randolph Hearst zakazał wspominania o tym obrazie w swoich gazetach, które w tamtym czasie stanowiły główną część prasy w USA.
- Uważny widz może zauważyć, że kamera zawsze patrzy na Kane'a i Lilanda z dołu, podczas gdy na postacie „słabsze”, na przykład Susan Alexander, patrzy z góry. Taki sposób filmowania Orson Welles zapożyczył od Johna Forda, który zastosował to podejście dwa lata wcześniej w „Dyliżansie” (1939).
- Aby nadać ziarnisty wygląd serwisowi informacyjnemu pokazanemu na początku filmu, Robert Wise (montażysta) przeciągnął taśmę z nagranym materiałem po kamiennej podłodze i gazie wypełnionej piaskiem. Jednak pomysł montażysty nie został zrozumiany przez niektórych właścicieli kin, którzy zażądali wymiany kopii filmu ze względu na fatalną jakość pierwszych dziesięciu minut.
- Podczas zdjęć Orson Welles złamał kostkę i był zmuszony przez dwa tygodnie kierować filmowaniem na wózku inwalidzkim.
- Alan Ladd wystąpił w niewielkiej roli, grając jednego z reporterów w finale filmu.
- W jednej ze scen Kane mówi: „Nie wierzcie we wszystko, co słyszycie w radiu”. Jest to prawdopodobne nawiązanie do słuchowiska Orsona Wellesa „Wojna światów”, które wielu odebrało jako prawdziwy reportaż z miejsca lądowania kosmitów.
- Pierwotnie scena z Charlesem Bennettem i „chórem dziewcząt” miała rozgrywać się w domu publicznym, jednak studio nie wyraziło zgody na nakręcenie takiej sceny. Okoliczność ta w żaden sposób nie przejęła Orsona Wellesa, który celowo wpisał tę scenę do scenariusza, aby odwrócić uwagę cenzorów od innych elementów.
- Praktycznie cała obsada filmu składała się z aktorów trupy Mercury Theatre, którą Orson Welles założył w wieku 21 lat. Trupa ta zajmowała się radiowymi adaptacjami znanych dzieł literackich, wśród których znalazły się m.in. „Hrabia Monte Christo”, „Wyspa skarbów”, „39 schodów”, „Abraham Lincoln” oraz „Wojna światów”.
- Postać grana przez Josepha Cottena (Leland) jest wzorowana na krytyku prasowym Ashtonie Stevensie.
- William Randolph Hearst był tak wściekły na film, że nazwał Orsona Wellesa komunistą, aby przeszkodzić w jego kinowej premierze.
- W początkowej scenie filmu (po wydaniu wiadomości) w tle, wśród reporterów, można dostrzec Josepha Cottena.
- Podczas zdjęć do filmu Gregg Toland bardzo często używał soczewek z powłoką antyrefleksyjną, co było wówczas nowością w przemyśle filmowym.
- Fragment opery, który ćwiczy Susan, to „Una voce poco fa” z „Cyrulika sewilskiego” Gioacchino Rossiniego.
- Według popularnych plotek Ted Turner zamierzał pokolorować czarno-biały obraz, jednak z powodu niezwykle negatywnej reakcji widzów zrezygnował z tego pomysłu. Polemika wokół zmiany pierwotnego wyglądu filmu była jednym z czynników, które doprowadziły do przyjęcia nowych zasad przy wydawaniu filmów na wideo lub emitowaniu ich w telewizji: jeśli film został zmieniony w stosunku do wersji kinowej, na początku musi pojawić się napis informujący, że obraz został zmodyfikowany względem wersji oryginalnej.
- Już po premierze filmu Orson Welles przeprosił za sposób, w jaki przedstawiono Marion Davies w roli Susan Alexander, stwierdzając, że Marion jest wspaniałą kobietą.
- Podczas zdjęć do filmu Orson Welles otrzymał ostrzeżenie od Williama Randolpha Hearsta, zgodnie z którym ten ostatni zamierzał zdyskredytować reżysera za pomocą zdjęć, na których Orson miał zostać uwieczniony w towarzystwie nagiej kobiety w pokoju hotelowym. Tego dnia Welles nie wrócił do hotelu, aby uniknąć ewentualnej nieprzyjemnej sesji zdjęciowej. Jednak do dziś nie wiadomo dokładnie, czy groźba ta była prawdą, czy zmyśleniem.
- Postać „pana Bernsteina” otrzymała swoje imię na cześć opiekuna Orsona Wellesa, doktora Maurice'a Bernsteina.
- Umowa zawarta między Orsonem Wellesem a studiem RKO zapewniła mu niespotykaną wolność jak na reżysera debiutanta: miał napisać scenariusz, sprodukować, wyreżyserować i zagrać w dwóch filmach dla studia, a dodatkowo to on sam dobierał aktorów i ekipę filmową. Miał również prawo do ostatecznego montażu swoich obrazów. Szef studia George Schaefer mógł jedynie wstrzymać zdjęcia, jeśli budżet filmu przekroczyłby 500 000 dolarów (budżet „Kane'a” został przekroczony o 200 000 dolarów), lecz nikt poza Wellesem nie miał prawa przeglądać materiałów zdjęciowych w trakcie produkcji.
- Szef studia RKO George Schaefer zaproponował zmianę tytułu filmu z „Amerykanina” na „Obywatela Kane'a”.
- Długa scena, w której Leland udziela wywiadu w domu opieki, była pierwszą sceną z udziałem Josepha Cottena nakręconą do hollywoodzkiego filmu. Ponieważ Orson Welles złamał kostkę, konieczne było wprowadzenie zmian w harmonogramie zdjęć. Pierwotnie scena ze starszym Lelandem miała być jedną z ostatnich. Aby w jakiś sposób pomóc aktorowi, cały jego monolog został zapisany na specjalnych kartach, z których Joseph miał czytać. Jednak ze względu na ogromną ilość charakteryzacji i soczewki kontaktowe, aktor praktycznie nic nie widział. W związku z tym Cotten musiał nauczyć się wszystkich swoich kwestii w zaledwie kilka godzin.
- Aby pozbyć się szefów studia choćby w pierwszych dniach zdjęciowych, Welles twierdził, że ekipa i aktorzy są na próbach, podczas gdy w rzeczywistości zdjęcia szły pełną parą. Sztuczka Orsona została odkryta dopiero po kilku dniach.
- Według Orsona Wellesa fakt, że Dorothy Comingore była w ciąży w momencie rozpoczęcia zdjęć, dał mu pewne korzyści: na przykład w sporach ze studiem Orson używał tego argumentu jako potwierdzenia swoich zamiarów zakończenia zdjęć w terminie. Podczas oglądania filmu niemal nie sposób zauważyć, że Dorothy jest w ciąży, ponieważ albo siedzi przy stole, albo jest ubrana w luźne, długie suknie.
- Podczas zdjęć do tego filmu Orson Welles i operator Gregg Toland po raz pierwszy zastosowali „głęboką ostrość” (deep focus): specjalną technikę filmowania, która pozwala na jednoczesne ustawienie ostrości na obiektach znajdujących się na pierwszym, średnim i dalszym planie.
- Przyjaciele Orsona Wellesa zapytali go, jak cały świat mógł dowiedzieć się o ostatnich słowach Kane'a, skoro w momencie jego śmierci w pokoju nie było osób postronnych. Welles długo nie wiedział, co odpowiedzieć, a potem powiedział: „Nie mówcie o tym więcej nikomu”.
Podobne filmy
8.1/10
7.8/10
7.6/10
6.8/10
6.6/10
6.3/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
